陶器と壁紙で、何世紀にもわたる彫刻家

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アンドリュー・ラフテリーの陶器と壁紙は、骨の折れる彫刻芸術にエネルギーを与え、現代生活を探求します。

ペネロペ・グリーン著

ロードアイランド州プロビデンスからのレポート

この記事は、アンティーク デザイン スタイルの新しい解釈に関するデザイン特別セクションの一部です。

ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの彫刻家であり版画教授でもあるアンドリュー・ラフテリー氏は、壁紙を作ろうと決めたとき、ドミノと呼ばれる18世紀のフランスのフォーマットを選択した。ドミノとは、活版印刷機で印刷された小さなシートで、元々は文具店が棚として使用していたものである。紙とボックスのライナー。

このプロセスは複雑で労力がかかるため、彫刻などのアンティークな手法や工芸品を使用して現代生活、多くの場合自分自身の生活を探求するアーティストであるラフテリー氏にとって魅力的です。 しかし、伝統的な技法を扱う多くのアーティストとは異なり、彼はプロセスのいかなる部分も外部委託しません。 実際、彼は通常、彼の言うところの準備と調査の層をさらに追加します。 この男は、カラスとガチョウの羽から羽ペンを作り、オークの胆汁と硝酸塩からインクを作ります。インクは独立宣言の署名に使用されるのと同じ種類です。 彼は時間をかけるのが好きです。

彼は2年をかけて、スーツを買う男性の銅版画を制作した（版画は1940年代の映画のような雰囲気を持つ5つのシーンで語られる物語である）。 『スーツ・ショッピング: 刻まれた物語』は 2002 年に完成し、アート界で高い評価を獲得しました。 彼はさらに 6 年をかけて、住宅購入という現代の儀式を描いた「Open House」と呼ばれる一連の版画を制作しました。 キッチンのサーリネンのチューリップチェアとアレッシィのティーポット、寝室のエクササイズ器具、そして群がる見知らぬ人たちなど、その現代的なオブジェクトやイメージは、平行したクロスハッチングで表現されており、それらを認識可能でありながら奇妙なものにする、細心の注意を払って活気に満ちた技術です。 彼らは予兆を感じながら音を立てます。 「オープンハウス」により、2008 年にグッゲンハイム フェローシップを獲得しました。

彼の次のプロジェクトは 8 年かけて構想されました。 「庭の自伝」は、本格的な庭師であるラフテリー氏が、ベッドで種子のカタログを読み、コールドフレームに水をやり、デッドヘッドをする様子を1年間にわたって描いた12枚の図版シリーズです。 毎月の活動は、トランスファーウェアとして知られる陶磁器の作成に使用された応用彫刻で驚くほど詳細に表現されています。たとえば、ダリアの塊茎を掘るために着ている冬用のコートの影やひだなどです。 フィリップスオークションハウスの印刷部門の共同責任者であるアーティストのケアリー・リーボウィッツ氏が電話インタビューで語ったように、それぞれの作品にはジョン・チーバーの物語のような物語力がある。

彫刻は短距離走ではなくマラソンです。 現在61歳のラフテリー氏は、「大事なのは練習だ」と語った。彼は美術学校3年生の時に彫刻家の道具であるビュランを手に取り、夢中になった。 「重要なのは、点を作る新しい方法と、線に出入りする新しい方法を学ぶことです。 歴史的な彫刻を見ると、すべてのストロークを見ることができます。 それらすべてのレイヤーを備えた絵画とは異なります。 フェルメールがどのように絵を描いたのかを私たちは決して理解することはできませんが、彫刻では、道具がどこに入ってどこから出ていくのか、そして芸術家がどれだけ強く押したかを完全に見ることができます。」

「アンドリューは、マクドナルドの時代におけるスローフードだ」とロードアイランド州ニューポートにあるレッドウッド図書館・アテナエウムのエグゼクティブディレクター、ベネディクト・レカ氏は語った。同氏は、プロジェクトの一環としてラフテリー氏に図書館の部屋の壁紙のデザインを依頼した。レカ氏の使命は、約 300 年の歴史を持つこの施設に現代アートを導入することです。 「彼のような『グランド・マナー』（伝統的な老巨匠）のビュラン彫刻を作成できる人が世界中に他にいるかどうかはわかりません。 彼のものはチャートから外れている。」

ということで、壁紙へ。 ラフテリー氏は、2016年にニューヨーク市のライアン・リー・ギャラリーで展示されたトランスファーウェアのプレートを完成させたとき、インスタレーションの背景として壁紙を作成しました。この壁紙は、彼が「スプリング・サラダ」と呼んだ葉の複雑なデザインで、彼に残されました。このメディアをもっと徹底的に探求したいと考えています。 壁紙の歴史を調べて、彼は小さなシートで壁紙を製造するフランスの伝統について学びました。 彼はインスピレーションを求めて再び庭に目を向けました。 彼が作ったデザインは四季を反映しており、春はアイリスとローズマリー、夏は二色のコリウス、秋はアマランサスとコリウスが描かれています。 冬には、アスター、セイタカアワダチソウ、アザミといった在来植物の骨格が雪の中から姿を現します。